Fem lamper går langt
Når nye kursdeltakere kommer inn i studioet, venter mange et lager fullt av spesialutstyr. Virkeligheten er mer jordnær. Med noen få typer lamper kan du bygge både et nyhetsbord og en konsertscene, og det er nettopp dem vi lar deg øve mest på. Det handler om å kjenne hvert verktøy så godt at du vet hva det gjør før du har skrudd det fast i taket.
Vi bruker en fresnel med klaffer som hovedlys, fordi du kan gå fra skarp stråle til mykt felt med en enkel dreining. Ved siden av den står et par LED-paneler med justerbar fargetemperatur, og noen små spotter til bakgrunn og kantlys. Kombinasjonen er billig å forstå og rask å rigge, og den gir deg en trygg grunnoppskrift.
- Fresnel med klaffer som nøkkellys
- LED-panel med justerbar fargetemperatur
- Små spotter til bakgrunn og kant
Trepunktslys som utgangspunkt
Trepunktslys er metoden vi starter med hver gang, og den fungerer som en huskeregel mer enn som en regel. Nøkkellyset setter retning og form, fyllyset tar bort de hardeste skyggene, og kantlyset løfter personen fri fra bakgrunnen. Når du forstår hva hvert av dem gjør, ser du raskt hva som mangler i et bilde som virker flatt.
I praksis bygger vi først nøkkellyset alene og ser på monitoren hva det gjør med ansiktet. Deretter legger vi til fyll i små steg, helst med en lampe som er svakere enn du tror du trenger. Mange deltakere overdriver fyllet og mister formen i ansiktet. Å se forskjellen side om side lærer mer enn noen forklaring på tavle.
Måle før du dømmer med øyet
Øyet tilpasser seg raskt, og et studio kan virke godt belyst selv når kameraet ser noe helt annet. Derfor bruker vi bølgeform på monitoren og et enkelt lysmåleverktøy sammen med det vi ser i rommet. Bølgeformen viser om hudtoner ligger i et rimelig område og om høylysene brenner ut, uten at du trenger å gjette.
Vi lærer deg også å sette hvitbalanse mot et kjent hvitt kort under den lyssettingen du faktisk skal bruke. Når alle lamper har samme fargetemperatur, slipper du å korrigere i etterkant eller midt i en sending. Det er et kjedelig steg, men det sparer deg for mange små overraskelser når kamerabildene skal klippes sammen.
Diffusjon, klaffer og farger
Mye av formingen skjer ikke i selve lampen, men foran den. Diffusjonsfolie myker opp en hard kilde, klaffene stenger lyset fra bakgrunnen du vil holde mørk, og fargefiltre gir scenen stemning eller retter opp en lampe som drar mot gult. Disse tilbehørene er billige, lette og raske å bytte, og de er ofte løsningen når et bilde nesten fungerer.
På scenen bruker vi farger mer fritt enn ved nyhetsbordet, men med én begrensning: ansiktet skal fortsatt se naturlig ut for kameraet. Ofte betyr det at fargene legges på bakgrunn og kant, mens nøkkellyset forblir nøytralt. Vi øver på nettopp den fordelingen, slik at du kan gjøre en konsert levende uten å miste personen på scenen.
Rigging og sikker rutine
Lys henger høyt og varmt, og det stiller krav til rutine. Vi rigger alltid med sikringsvaier på hver lampe, sjekker at stativene står stødig, og drar kabler langs kant i stedet for tvers over gulvet. Ingen skrur på noe før alle vet hvem som står hvor. Det høres selvsagt ut, men det er her uhell oppstår når tempoet øker.
Vi lærer deg også å lage en enkel lysplan på papir før du rigger. En skisse med lampenes plassering, retning og effekt gjør at teamet rigger raskere og at du kan bygge samme oppsett igjen neste dag. Planen er også noe regissøren og kameraføreren kan lese, så alle snakker om det samme lyset.
- Sikringsvaier på alle opphengte lamper
- Kabler langs kant, aldri tvers over gulv
- Lysplan på papir før riggingen starter
Fra nyhetsbord til konsert med samme kasse
Det fine med en liten verktøykasse er at den kan gjenbrukes. Et nyhetsbord trenger jevnt, rolig lys som tåler at programleder beveger seg litt. En konsert trenger kontrast, retning og farge. Likevel bruker vi i stor grad de samme lampene, bare med andre vinkler, andre filtre og en annen balanse mellom nøkkel og kant.
Vi lar deg derfor bygge begge oppsettene på samme dag. Du ser hvordan en lampe som var nøkkellys i studioet blir kantlys på scenen, og hvorfor. Den forståelsen er mer verdt enn en lang liste med utstyr, fordi den følger deg til neste jobb, uansett hva som henger i taket der.
Gode lysresultater kommer sjelden fra dyrt utstyr, men fra at du kjenner de fem eller seks verktøyene du faktisk bruker. Bygg trepunktslyset rolig, mål det du ser, bruk diffusjon og klaffer før du flytter lamper, og tegn planen ned. Da kan du ta metoden med deg fra nyhetsbordet til scenen, og justere i stedet for å begynne på nytt hver gang.